Русский художник Михаил Авилов (1882—1954).

Русский художник Михаил Авилов (1882—1954)</a>
Михаил Иванович Авилов (1882—1954) — русский советский живописец и педагог, Народный художник РСФСР (1953), действительный член АХ СССР (1947), лауреат Сталинской премии первой степени (1946). Работал главным образом в батальном жанре, мастер исторических полотен. Первые фронтовые зарисовки в годы Первой мировой войны были опубликованы в петроградских журналах «Нива» и «Солнце России». Многие картины построены как многофигурные композиции по героико-историческим принципам. В основном творчество посвящено знаменательным российским событиям и временам гражданской войны, участник создания панорамы «Штурм Перекопа». Работал также в книжной графике, автор многих плакатов времён 1920-х годов.



Читать дальше...Свернуть )




Оригинал взят у philologist в

Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927).

Василий Дмитриевич Поленов (20 мая (1 июня) 1844, Санкт-Петербург — 18 июля 1927, усадьба Борок, Тульская область) — русский художник, мастер исторической, пейзажной и жанровой живописи, педагог. Народный художник Республики (1926).



Читать дальше...Свернуть )

</div>


Оригинал взят у philologist в Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927)

ТИЦИАН.

Творчество Тициана само по себе примечательно.Дело в том,что исключая годы ученического подражательства,Вечелио Тициан сразу
получил признание--так рано расцвёл его талант.
Тициан пишет много мадонн и женских портретов. «Его образы в этот период спокойны и радостны, отмечены жизненным полнокровием, яркостью чувств, печатью внутренней просветлённости. Мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок.»[4] Наиболее известными картинами этого периода являются «Цыганская мадонна» (около 1511), а также «Любовь земная и Любовь небесная» (1514) — картина, написанная по заказу Николо Аурелио, члена Совета десяти, и «Женщина с зеркалом» (около 1514).

В 1516 для Альфонсо д’Эсте он пишет «Динарий кесаря».

После смерти Джорджоне и отъезда Себастьяно дель Пьомбо в Рим, в Венеции не осталось художников, способных соревноваться с Тицианом. После смерти Джованни Беллини в 1517 году Тициану присвоен титул первого художника Венецианской республики.

Внимательно изучая работы Рафаэля и Микеланджело, Тициан постепенно вырабатывает свой стиль. «В этот период художник отдавал предпочтение монументальным композициям, исполненным пафоса и динамики. Он создавал образы, проникнутые яркими жизненными силами, строил композиции картин по диагонали, пронизывая их стремительным движением, пользовался интенсивными контрастами синих и красных цветовых пятен».[4] Он создает эпические полотна на религиозные и мифологические темы. Характерными творениями являются «Вознесение Богоматери» (1516—1518), «Мадонна и Младенец со святыми Франциском и Блэзом, а также с молящимся Альвизе Гоцци» (1520), «Ариадна и Вакх», где видно влияние Рафаэля. «Андреане» (около 1523—1524) написаны под влиянием Микеланджело.

В портретах Тициан старается выразить максимально точно характер портретируемого — «Мужчина с перчаткой» (1523), «Портрет Томмазо Мости» (предположительно 1520).

В «Мадонне Пезаро» (1526) уже виден собственный стиль Тициана.

В 1525 году Тициан женится на Чечилии Сольдано, к тому времени матери двух его сыновей, однако в 1530 она умирает во время родов второй дочери Тициана, Лавинии.



1.
Любовь земная и любовь небесная (1514)
Tiziano_-_Amor_Sacro_y_Amor_Profano_(GalerГ­a_Borghese,_Roma,_1514) (700x277, 304Kb)


Читать дальше...Свернуть )

Художник СИМАКОВ АНДРЕЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ.

Оригинал взят у kolybanov в Художник Симаков Андрей Александрович.
Автор - Алевтина_Князева. Это цитата этого сообщения
Славянский эпос в живописи

Художник Симаков Андрей Александрович.

Хлеб, масло, холст (кликабельна)

Тема Древней Руси появилась в работах Андрея Симакова еще в юности, когда в Богородском художественном училище он осваивал мастерство резьбы по дереву. Сам Андрей родился в 1980 году, в селе Богородское, что возле Сергиева Посада, и гордится своими крестьянскими корнями. "Я знаю свою родословную до 18-го века: мои родные все жили в одном месте и работали на земле, поэтому, я также чувствую близость к земле и к простым работящим людям..."

 

Сказитель



Читать дальше...Свернуть )</span>

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru


Жизнь и творчество Ганса Гольбейна Старшего.

Оригинал взят у kolybanov в Жизнь и творчество Ганса Гольбейна Старшего
Автор - NADYNROM. Это цитата этого сообщения
Жизнь и творчество Ганса Гольбейна Старшего

При упоминании имени Гольбейн мы сразу вспоминаем замечательные портреты Ганса Гольбейна Младшего, но очень немногие знают о существовании Ганса Гольбейна Старшего (ок.1465 - 1524), который оказался как бы в тени мировой славы своего сына. Однако этот художник сыграл чрезвычайно важную роль в становлении искусства Южной Германии на рубеже XV - XVI веков.
Он был единственным живописцем среди целого поколения, сумевшим достаточно глубоко воспринять новые принципы ренессансного искусства. Ганс Гольбейн Старший являлся главой большой мастерской и оказал влияние на многих немецких художников, среди них на такого мастера, как Матиас Грюневальд. Он был крупнейшим немецким портретистом до Дюрера. И, наконец, невозможно переоценить значение творчества этого живописца для формирования самостоятельной художественной концепции Ганса Гольбейна Младшего.
Ганс Гольбейн Старший родился в городе Аугсбурге, в семье ремесленника, занимавшегося обработкой кожи. В юности Гольбейн много путешествовал. Предполагают, что он работал в мастерской Мартина Шонгауэра и посетил Нидерланды. К 1494 году художник возвращается в родной город и женится на дочери Фомы Бургмайра, преуспевающего аугсбургского живописца. У него рождаются два сына - Амброзиус и Ганс.

 (700x461, 88Kb)

Амброзиус и Ганс
Читать дальше...Свернуть )

Источник

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru


Филиппино Липпи 1457-1504 гг.

Итальянский живописец эпохи Возрождения . Мастер флорентийской школы. Сын художника фра Филиппо Липпи, ученик Боттичелли.

ОТЕЦ Фра Филиппо Липпи , Fra Filippo Lippi (1406–1469)



Fra_Filippo_Lippi_—_Autoportreto.jpg
Автопортрет Филиппо Липпи, деталь фрески в Сполетском соборе


Значение Липпи в истории искусства состоит в том, что он после Мазаччо ещё решительнее и сильнее направил возродившуюся итальянскую живопись на путь натурализма. Любовь к земным радостям, восхищение при виде красоты, страстность, чувственность и пылкость фантазии сильно сказываются в его произведениях, несмотря на то, что их темы относятся к области религиозных олицетворений. В его фигурах так много искренности, увлечения жизнью, гуманности и тонкого понимания красоты, что они производят неотразимое впечатление, хотя порой прямо противоречат требованиям церковной живописи. Его мадонны — очаровательные невинные девушки или нежно любящие молодые матери; его младенцы-Христы и ангелы — прелестные реальные дети, пышущие здоровьем и весельем. Достоинство его живописи возвышается сильным, блестящим, жизненным колоритом и веселым пейзажем или нарядными архитектурными мотивами, составляющими обстановку сцены.

Особенно стоит выделить картину «Мадонна с младенцем и двумя ангелами», написанную художником уже в зрелом возрасте. Фактически это семейный портрет: для образа Мадонны ему позировала его жена, для младенца и ангела, которого мы видим на переднем плане, — его дети. Обращает на себя внимание и то, что волосы Мадонны у самого пробора выщипаны — как предписывала флорентийская мода того времени.
7 (1).jpg
Фра Филиппо Липпи «Мадонна с двумя ангелами»
Вторая треть 15 века
Дерево 92 x 63 см
Флоренция. Галерея Уффици

*****Свернуть )

Максимилиан Волошин.

Оригинал взят у vasily_sergeev в post
Цитата сообщения Marginalisimus

28 мая День рождения Максимилиана Волошина




Максимилиан Волошин. Художник  Кустодиев

…Сразу после революции Волошин поселился в Крыму, в Коктебеле. «Ни от кого не спасаюсь, никуда не эмигрирую», - говорил Волошин. «Не будучи ни с одной из борющихся сторон, я живу только Россией и в ней совершающимся… Мне надо пребыть в России до конца».

Читать дальше...Свернуть )

Париж. Музей изящных искусств в Малом дворце.

Часть 1.

Малый дворец (Petit Palais) расположен на авеню Уинстона Черчилля (Avenue Winston Churchill). Он был построен архитектором Шарлем Жиро (Charles Girault) в качестве выставочного павильона ко Всемирной выставке 1900 года и составляет единый ансамбль с расположенным напротив Большим дворцом (Grand Palais), построенным в то же время. С 1902 года в стенах Малого дворца располагается Музей изящных искусств города Парижа (Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris), по залам которого мы сегодня и пройдемся.



Вход в Музей изящных искусств города Парижа, как и в другие городские музеи - бесплатный. Покупать билет необходимо для посещения выставок. Но я хочу сказать, что коллекция музея такая интересная и разнообразная, что осмотра только лишь постоянной экспозиции может хватить с лихвой.  Здесь находятся предметы эпохи Ренессанса, Средневековья, коллекции греческого, римского искусства, коллекции мебели, картин, гобеленов. Словом, здесь можно увидеть экспонаты, начиная с античной эпохи и заканчивая началом XX столетия. Так что музей может понравится посетителям с самыми разными вкусами и предпочтениями.</p>Прогуляться по музею...Свернуть )