ЛИССНЕР ЭРНЕСТ ЭРНЕСТОВИЧ (1874—1941) - русский художник.

Лисснер, Эрнест - Троице-Сергиева Лавра.jpg

Сергий Радонежский благословляет Дмитрия Донского перед Куликовской битвой

Lissner.jpg

Изгнание Поляков из Кремля в 1612 году

Salt riot moscow 1648.jpeg

Медный бунт в Москве.

Родился в семье купца 2-й гильдии Эрнеста-Константина Антоновича Лисснера (1837 — после 1897). происходившего из обрусевших австрийских дворян. Отец владел, совместно с Ю. Романом, известной типографией на Арбате, в которой выполнялись престижные заказы; в ней были напечатаны несколько юбилейных заказов Румянцевского музея, переписка митрополита Филарета (Дроздова), печаталась «История русской церкви» Е. Е. Голубинского.
Э. Э. Лисснер в 1885—1888 годах учился в реальном училище 1-го разряда К. К. Мазинга, располагавшемся в доме № 3 по Ваганьковскому переулку. Затем уехал за границу.
Copper Riot - Ernest Lissner.jpg
Медный бунт в Москве

В 1898 году он уже сотрудник-иллюстратор журнала «Нива». В 1900—1908 годах, продолжая рисовать для Нивы а также для журнала «Охота», учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств, где его любимым учителем стал И. Е. Репин. По окончании академии был удостоен звания художника за картину «Привет вам, богатыри труда!» («Плотовщики»)[3]. В годы учёбы в Академии Лисснер начал иллюстрировать книги: «Сказка о лисичке-сестричке и волке» (М., 1900), «Горе» (М., 1902) — сначала для издательства брата Г. Лисснера, затем — для издательств И. Д. Сытина и И. Н. Кушнерева. В детских изданиях, оформлявшихся Лисснером, появлялись нарядные рамки вокруг рисунков, изящные буквицы и причудливые рукописные шрифты.

Assault of Veprik.jpg
Шведский штурм Веприка 1709 г.

В 1909 году 35-летний Эрнст Эрнестович Лисснер стал участником XXXVII Выставки Товарищества передвижных художественных выставок. В последующие годы входил в различные объединения мастеров изобразительного искусства, например, в Общество художников «Свободное творчество» (1911—1918).
В Москве в Крестовоздвиженском переулке в доме, где с 1893 года находилась «Типография Э. Лисснера и Ю. Романа» (позднее «Типография Г. Лисснера и А. Гешеля»), Лисснер держал студию для желающих заниматься живописью.

Бой второго ополчения с польскими интервентами в 1612 году у Владимирских ворот Китай-города

После октябрьской революции 1917 года и Гражданской войны Эрнст Лисснер не прекращал работать и активно участвовать в бурной общественно-художественной жизни первого десятилетия советской власти. В 1918 году принял участие во II государственной выставке картин, где демонстрировал пять живописных картин с видами Боровска и Парижа, а также весенние этюды. В 1927 году на 1-й выставке картин Общества художников имени И. Е. Репина выставил семнадцать живописных и графических работ. Лисснер продолжал оформление книг: иллюстрировал рассказы Л. Н. Толстого «Для самых маленьких», произведения Д. Н. Мамина-Сибиряка.

Бой у Никитских ворот в октябрьские дни 1917 года.

В 1920-е годы входил в объединение «Искусство трудящимся» (1925—1928), в группу художников «Крыло» (1926—1928), в Общество художников имени И. Е. Репина (1924—1929). В 1920-х годах сотрудничал с музеем иконописи и живописи И. С. Остроухова.
3 октября 1937 года был расстрелян младший брат — Василий Эрнестович Лисснер, ответственный исполнитель по снабжению в Центральной опытной исследовательской лаборатории Наркомата здравоохранения, ранее служивший в германских самолетостроительных конторах «Юнкерс» и «Сименс» (проживал по адресу Кривой переулок, д.8).
Войско Ивана Болотникова под Москвой.

В 1938 году на «выставке исторических картин» в Третьяковской галерее он представил пять картин: «Соляной бунт при Алексее Михайловиче», «Медный бунт при Алексее Михайловиче», «Чумной бунт при Екатерине II», «Изгнание поляков из Кремля Пожарским», «Пожар Москвы при Наполеоне».
Э. Э. Лисснер является также автором картин «Героическая оборона Веприка (1709 год)» и «Вступление Красной гвардии в Кремль в ноябре 1917 года».
Место погребения Э. Э. Лисснера неизвестно.
Чумной бунт

Монастырь

ВЕЛЬЦ Иван Августович (1866- 1926).


ВЕЛЬЦ Иван (Иоганн-Александр) Августович
6 июня 1866 (село Софьино Самарской губернии) — 22 октября 1926 (Ленинград)
Живописец, график.


Родился в семье австрийского купца. В 1889 принял русское подданство. В 1885–1891 обучался в ИАХ в Петербурге в классе пейзажной живописи у М. К. Клодта. За ученические работы неоднократно отмечался медалями: в 1886 — малой поощрительной медалью, в 1887 — малой серебряной медалью, в 1888 — двумя большими серебряными медалями, в 1890 — малой золотой медалью.
В 1891 за программную картину «Вид в имении Тентетникова» на сюжет поэмы Н. В. Гоголя «Мертвые души» награжден большой золотой медалью, выпущен из Академии со званием классного художника 1-й степени и правом пенсионерской поездки за границу.



В 1892 как пенсионер ИАХ отправился в Италию, совершил поездки в Германию и Францию. В 1894 возвратился в Петербург, на протяжении двух лет после возвращения продолжал получать пенсию от Академии. Регулярно экспонировал свои картины на выставках Московского общества любителей художеств (1887–1899) и Санкт-Петербургского (затем Петроградского) общества художников (1894–1916).

Неоднократно путешествовал по России, преимущественно по южным губерниям. В 1909 стал членом Общества Куинджи, принимал участие в выставках Общества (1917–1926). После революции 1917 экспонировал произведения также на выставках Общества художников-индивидуалистов.



Вельц выступал продолжателем традиции русской пейзажной школы, близкой Клодту и А. К. Саврасову. В творчестве умело пользовался достижениями передвижников, органично сочетая реалистические черты с академическими принципами построения картины.

Произведения Вельца находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее.









































«РУСЬ ЗАЧАРОВАННАЯ». Современный художник СЕРГЕЕВ ЮРИЙ АЛЕКСЕЕВИЧ.



Сергеев Юрий Алексеевич
"Святочный вечерок". 1996 г.
(холст, масло)
120 х 130






Работы художника Юрия Сергеева называют «Русь Зачарованная». Этот художник-славянист знаменит своим трепетным отношением к родной стороне. Образы русской жизни неизменно одухотворены и наполнены глубоким сопереживанием — жизнь простых людей в селениях, гадания по вечерам, языческие волхвы… Юрий Сергеев последователь русской реалистичной школы живописи и традиций итальянского Возрождения. Кроме того, он настоящий знаток истории своей земли и пытается свои знания, свои представления о древней истории выразить на полотне




"Гадальные забавы"


"Гадание на суженого"


"Карты скажут, но не всё". 1991 г.
(холст, масло)
140 х 150



"Кого назовёт петух?" 1991 г.
(холст, масло)
90 х 120



"Чур Меня!" (Гадание на зеркале). 1991 г.
(холст, масло)
80 х 100



"Зимний вечер. Святки"


"Святочные сновидения"


"У гадалки"


"Бабушкины наряды". 1992 г.
(холст, масло)
140 х 140



"Деревенская идиллия"


"Золотошвейки"


"Иконописец"


"Крещение"


"Одевание невесты"


"Невеста"


"Крещение". 1998 г.
(холст, масло)

99 х 98


"Красное село"


"Зимний вечер"


"Лихач". 2006 г.
(холст, масло)
80 х 130



"Рождественский гусь. Сочельник". 1987 г.
(холст, масло)

80 х 60





"Тройка"




"Первый парень на деревне". 2004 г.
(холст, масло)
90 х 120



"Просватанная невеста". 2006 г.
(холст, масло)
80 х 130



"Февральская метель"


"Простая еда"


"Мысли о вечном"


"Пир Ивана Грозного в Александровской слободе"


"Русь языческая"


"Волхв. Русь языческая"

ВАСИЛИЙ ТИМОФЕЕВ. Портреты русских крестьянских девочек.

Одним из художников - портретистов России ХIХ века был талантливый бывший крепостной Василий Тимофеевич Тимофеев (1835 - 1913 гг.).


Василий Тимофеевич Тимофеев
О его биографии известно очень мало.

Он родился в селе Симбирской губернии, в семье крепостных. То есть крестьянская среда, крестьянская жизнь была ему известна из личного опыта.
 В 22 года - в уже осознанном возрасте, он получил вольную. Что предшествовало этому событию, и каким образом оно осуществилось - по выкупу, или по доброй воле барина - теперь не известно. Но парень явно уже в то время проявлял хорошие художественные способности, поскольку, едва получив свободу, он твердо двинулся в Санкт - Петербург, в Академию художеств, и стал ее вольным слушателем. Он прошел весь курс подобного обучения, растянувшийся на 7 лет, и в 1864 году получил звание художника.
 Сперва это было скромное звание художника 3-ей степени, но, буквально за пару лет трудов, Тимофеев добрался до звания художника 1-й степени. Что это за степени, и что они давали?
 Скажу в целом - эти степени давали высвобождение из рядов податного сословия, освобождали от телесных наказаний, от воинской повинности, включали кандидата в табель о рангах (до девятого ранга за 1-ю степень) и давали возможность за счет Академии совершить обучающую поездку по Европе, а так же, в дальнейшем, продолжить карьеру в самой Академии.
 С 1862 года Тимофеев начинает участвовать в выставках. Он получает известность именно своими портретами прекрасных дам разного возраста, но портретами не персонализированными, а условными.
 Тем не менее - такая живопись нравилась, она всегда находила своих почитателей, и неплохо продавалась.
 Это - все, что мы сегодня знаем об этом художнике. Он не был знаменит. Он был одним из многих подобных ремесленников от живописи. Но нам он интересен именно портретами крестьянских девочек, воплотивших в себе идеал русской природной красоты.

Работ его или сохранилось немного, или они не оцифрованы. Но немного удалось найти...


Крестьянская девочка с букетом сирени.


Портрет крестьянской девочки.




Крестьянская девочка с ягодами.












НИКОЛАЙ СЕРГЕЕВИЧ МАТВЕЕВ (1855—1939) — русский художник - передвижник.


Свадьба в тюрьме, 1890. Национальный музей изобразительного искусства, Кишинёв.

Сумерки, 1891, Государственная Третьяковская галерея.

Король Прусский Фридрих Вильгельм III с сыновьями благодарит Москву за спасение его государства, 1896, Государственная Третьяковская галерея

Родился в 1855 году в Москве в купеческой семье художника-любителя.
В 1872—1881 годах учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (вольноприходящий) у Е. С. Сорокина и одного из ведущих передвижников В. Г. Перова. В период обучения был дважды награждён Малыми Серебряными медалями (1878, 1881).
В. К. Штембер. Портрет Н. С. Матвеева, 1892. Курская картинная галерея.
Виктор Карлович Штембер. Портрет художника Николая Сергеевича Матвеева (1855-1939), 1892. Курская галерея
В начале 1880-х годов Матвеев посещал рисовальные вечера в мастерской И. Е. Репина. В 1901 году вступил в Московское общество любителей художеств, куда входил коллекционер П. М. Третьяков, приобретший у Матвеева несколько произведений, в том числе одно из лучших его полотен — «Сумерки» (1891).
Портрет жены. Симферопольский художественный музей.
Матвеев участвовал в выставках: ученических МУЖВЗ (1877—1881); как экспонент ТПХВ (1887—1906); Санкт-Петербургского Общества художников (1891—1917); Общества художников исторической живописи (1895—1898); Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде (1896); ОБИС (1925). В 1900-е годы — один из членов-учредителей Общества художников исторической живописи (Москва, 1896—1906). Состоял художественным критиком в газете «Русский листок» в начале 1900-х годов.
Пожар, 1891, Государственный музей истории религии, Санкт-Петербург.
В 1918 году Матвеев являлся членом Комиссии по охране памятников и художественных сокровищ при Совете Рабочих и Солдатских Депутатов. В последние годы жизни посвятил себя реставрации живописи[1].
Умер 11 апреля 1939 года в Москве. Похоронен на Введенском кладбище (4 уч.).

Против воли постриженная, 1897.

Стрелец на башне Кремля в лунную ночь.

Девушка на крыльце

Раз в крещенский вечерок, 1898.

*************

Отсюда: https://www.liveinternet.ru/users/4723908/post478222958/

КОРИН АЛЕКСЕЙ МИХАЙЛОВИЧ (1865-1923).

 


Корин Алексей Михайлович (1865-1923)
Автопортрет 1915
Картон, пастель
62 × 50
Государственная Третьяковская галерея, Москва


Алексей Михайлович Корин — замечательный русский художник, член Товарищества Передв
ижных Художественных выставок, профессор Московского Училища живописи, ваяния и зодчества.
Современники одинаково положительно характеризовали работы Алексея Корина во всех жанрах живописи. П. В. Кузнецов, М. В. Нестеров и В. Н. Бакшеев видели в нем талантливого мастера портрета. Исследователь творчества художника В. М. Лобанов называл Корина-пейзажиста подлинным певцом русской природы.
Судьба художника Алексея Михайловича Корина по-своему драматична. Талантливый живописец, автор многочисленных портретов, пейзажей и жанровых композиций, — он был со временем почти совсем забыт, и имя его лишь эпизодически появлялось в мемуарной литературе и специальных изданиях.
Попробуем исправить эту несправедливость и ещё раз вспомнить творчество этого замечательного художника.

Итак, мы начинаем…..



А. М. Корин. 1888


Алексей Корин родился 16 марта 1865 года в селе Палех Вязниковский уезда, Владимирской губернии, Российской империи в семье палехских крестьян-иконописцев. Дед, Николай Илларионович, владел мастерской иконописи и был известным в округе мастером палехской миниатюры. Увлечение рисованием пришло к Алексею в раннем детстве, мальчик рисовал на всём, что попадалось под руку.



«Пастушки».
Холст, масло
36,5 х 50.
Донецкий областной художественный музей. Донецк


Позднее Алексей увлёкся светской живописью, чего отец, учитывая его профессиональное занятие иконописью, совсем не одобрял, надеясь, что сын пойдёт по его стопам по стезе иконописца.



«Тёплый день», 1910 год
холст, масло
31 х 21 см
частное собрание


Первым учителем будущего живописца был его дядя, художник Дмитрий Николаевич Корин, отец известных впоследствии живописцев Михаила, Александра и Павла Кориных.



«За книгой», 1900 год
Холст, масло
Дальневосточный художественный музей


С 1875 по 1876 год Алексей по требованию отца проходил обучение в школе при иконописных мастерских Троице-Сергиевой лавры в городе Сергиев Посад. В 1876 году мальчик решил ослушаться отца и сбежал в Москву, где начал обучение в иконописной мастерской Шокорева (Шоколова), но уже в следующем году оставил её.



«Цыганский табор». 1902 год
холст, масло
68 х 70 см
Плесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.


В 1884 году Алексей Корин поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества,сначала вольнослушателем, а затем в основной состав учащихся в головной класс, так как был хорошо подготовлен по рисунку и живописи. Его учителями были известные педагоги: братья Сорокины, В. Г. Перов, И. М. Прянишников, В. Е. Маковский, В. Д. Поленов.



«Речной пейзаж с буксиром». 1900-е годы
Фанера на оргалите, масло
44,4 х 53,5 см
Частное собрание


Годы учения для будущего художника были нелегким испытанием на жизненную стойкость, но тяжелые бытовые условия не помешали ему в профессиональном росте. Живописные и графические работы неизменно заслуживали высших оценок.



Плес. Красная мельница. 1896
холст масло
51 х 76 см
Плесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.


Начиная с 1885 года Алексей Корин принимал активное участие в выставках художественного кружка «Среда» и Московского общества любителей художеств.



«Портрет девочки». 1888 год
Холст, масло
60 х 50 см
частное собрание


В 1889 году при выпуске из училища за картину «После обедни» Алексей Корин был награждён большой серебряной медалью и получил звание классного художника.



«Француженка» 1912
холст, масло
80 x 72 см
Мордовский республиканский музей изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи


Летом того же года Корин вместе с И. И. Левитаном, М. Х. Аладжаловым, В. Н. Бакшеевым, А. С. Степановым, выезжал на пленэр на Волгу, в город Плёс.



«Деревня Лазарево», 1888 год,
холст, масло
Государственная Третьяковская галерея, Москва


В последующие годы Корин часто жил и работал в Плёсе, многократно увековечивая его в своих произведениях. Плес всегда очаровывал художника и стал одним из любимых и плодотворных мест пленэра. По мнению искусствоведа Г.В. Жидкова, Корин в пейзажах «выступает в качестве художника, замечательно видящего и чувствующего природу, находящего прекрасные художественные средства для запечатления ее в живописных произведениях».



«Поле ромашек». 1909 год
картон, масло
49 х 61 см
Плесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник


В 1890 году Алексей Корин был удостоен второй премии Московского Общества Любителей Художеств, в 1891 и 1892 — годах первых премий за портреты.



«Портрет Н. С. Аммосова», 1890-е годы
Холст, масло
Государственная Третьяковская галерея


С 1891 года Корин принимал участие в выставка и деятельности Товарищества Передвижников, а вскоре после этого, на Корина обратили внимание многие известные коллекционеры того времена, например, Павел Третьяков. Особенно популярными оказались жанровые картины Корина, у которых была интересная деталь — практически для всех них художнику позировали его друзья, родственники и знакомые.



«Портрет Н. В. Медынцева». 1896 год
Холст, масло
Государственная Третьяковская галерея. Москва


В 1892 году Алексеем Михайловичем Кориным была написана картина «Больной художник», получившая высокую оценку таких мастеров как Репин И. Е. и Стасов В. В. В 1892 году Павел Третьяков приобрёл для своей коллекции картину «Больной художник».



«Больной художник». 1892 год
Холст, масло
78.2 x 109 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва


1 октября 1894 года Алексей Михайлович Корин «постановлением его императорского высочества, августейшего попечителя Училища живописи, ваяния и зодчества Московского художественного общества, великого князя Сергея Александровича определен в должности преподавателя рисования и живописи Училища». За Кориным закрепили головной класс, в котором учащиеся писали и рисовали головы натурщиков, а также гипсовые образы.



«Весна»
Бумага на картоне, масло
19 х 23,5 см
частное собрание


У Я. Д. Минченкова, художника, мемуариста, остались следующие воспоминания о том времени: «Пожалуй, никто из преподавателей Московского училища живописи не пользовался среди учащихся такой симпатией, как Корин. В его натуре была необычайная теплота, скромность и искренняя готовность оказать всяческую помощь ученикам. И внешность его — спокойная, особо мягкая — отвечала его характеру. Запомнилось его слегка смуглое лицо с нависшими густыми черными прядями волос, из-под которых глядели вдумчивые, немного грустные глаза. Речь его была ровная, спокойная, голос — мягкий, густой баритон. Он никогда не сердился, не повышал тона, а, указывая на ошибки ученика, как будто советовался с ним о мерах для исправления недочетов, не прибегая к своему преподавательскому авторитету». Алексей Корин преподавал в звании профессора в Московском училище живописи, ваяния и зодчества до 1917 года.



«Бурлаки» 1897 год
Холст, масло
84 х 174 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва


Алексей Корин преподавал в начале 1900-х годов — в Центральном Строгановском училище технического рисования. Участвовал в организации художественного отдела Тобольского музея (1900), Вятского художественно-исторического музея (1910).



«Комната художника в имении Марьино»
холст масло
частное собрание


С 1900 года Алексей Корин жил преимущественно в Москве, только на лето уезжая в деревню Марьино. После Октябрьской революции Алексей Михайлович окончательно оставил Москву и жил уже только в деревне, где уже давно организовал собственную художественную мастерскую.



«Окно», 1912 год
Холст, масло
62 х 54
Донецкий областной художественный музей, Донецк


Персонажами бытовых картин Алексея Корина являлись, как правило, реальные люди из его окружения. Это дед Корина Николай Илларионович в картине «За чайком», его теща Александра Флегонтовна Аммосова (урожд. Воскресенская, сестра архитекторов С. Ф. Воскресенского и Ф. Ф. Воскресенского) в картине «Опять провалился», также близкие и знакомые художнику люди изображены на картинах «Перед уходом в гимназию», «У открытого окна» и многих других.



«Опять провалился». 1891 год
Холст, масло
58 x 52.5 см
Калужский областной художественный музей


В 1900-1910-е годы Алексей Михайлович Корин пишет много интересных портретов, участвует в росписях храма Александра Невского в Софии (Болгария), создает замечательные полотна, связанные с Русским Севером, не пропускает ни одной выставки Передвижников.



«Портрет врача Чекалова Ф. П». 1910 год
холст, масло
частное собрание


«Большая вода», 1902 год
холст, масло
частное собрание


Со временем, от чрезмерной работы и крайнего нервного напряжения художник почти потерял зрение. Из-за этого ему пришлось оставить преподавание в Училище и заняться лечением. Постепенно зрение вернулось, но прежнее спокойствие, добродушие, мягкость характера были уже нарушены. В голосе слышались раздражительность и тоскливая, просящая нотка мольбы: «дайте же мне отдохнуть!»



«Возле церкви», 1921 год
картон, масло
38 х 39
Частное собрание


После Октябрьской революции 1917 года Алексей Михайлович Корин окончательно поселился в деревне Марьино, где у него была своя мастерская. Художник участвовал во 2-й Государственной выставке картин 1918—1919 в Москве и 3-й Государственной выставке картин в Рязани.



«Две девочки» 1910 год
холст, масло
частное собрание


В конце 1922 года Алексей Михайлович тяжело заболевает и 13 февраля следующего года умирает. Его похоронили в деревне Марьино Тверской губернии на маленьком кладбище, недалеко от дома, на строительство которого у художника ушли последние силы. Дом в последствии сгорел, а могилу разрушили немецкие солдаты в годы Великой Отечественной войны.



«Летний пейзаж с домом» 1918 год
холст, масло
Частное собрание


В апреле 1923 года на своей последней 48-й выставке Товарищество передвижников почтило память художника посмертной экспозицией из 35 работ. Затем отдельные произведения показывались на вернисажах, на выставках в 1981 году в Москве, в зале Союза художников РСФСР и в 1995 году в Плесе в Доме-музее И. И. Левитана к 130-летию со дня рождения.



«Любитель», 1897 год
холст, масло
Государственный Русский музей, С-Петербург


Алексей Корин «Диван в имении художника Н. В. Мещерина» 1890-е годы


Алексей Корин «Журавли летят» 1917


Деревня Лазарево. 1888


Женский портрет. 1888 г.
Холст, масло.
из фондов Пензенской картинной галереи им. К.А. Савицкого


За утренним чаем 1911


Корин Алексей Михайлович
В деревне 1902 г.
Картон, масло
22,5 х 35,5 см


Корин Алексей Михайлович
Мальчик.
Этюд с картины «Больной художник» 1890
31 × 22
Частное собрание


Корин Алексей Михайлович
НА БАЛКОНЕ
Бумага на картоне, масло
60 х 46,5
Нижнетагильский Муниципальный Музей Изобразительных Искусств


Корин Алексей Михайлович
Панихида по И. М. Прянишникову 1900
Холст, масло
32 × 42
Коми-республиканский художественный музей


Корин Алексей Михайлович
Серафима Сергеевна Корина на скамье 1903
Холст, масло
49 × 34
Частное собрание


Корин Алексей Михайлович. БАЗАР.
Эскиз к неосуществленной картине.
Холст, масло
31 х 43


Корин Алексей Михайлович
Встреча на деревенской улице 1897
Доска, масло
16 х 10


Монах 1919
Холст, масло
47 х 53
Частная коллекция


Пейзаж с домом 1910-1920
бумага, картон, масло
26 х 35.4


Плес Корин А. М. 1900-е гг. Холст на картоне, масло 17,5 х 26


Портрет крестьянина


Угол избы
Корин А. М 1910-гг.
Холст, масло
39,9 х 34


«Экипаж. Дугино» 1911 г.,
х., м.
31 х 40
из собрания Плесского музея-заповедника


Эскиз к картине «Трапеза» 1895
Холст, масло
30 х 46
Мордовский республиканский музей изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи


«Рождественская ёлка» 1910


Корин Алексей Михайлович 1901
Бумага, карандаш
Частное собрание


Корин Алексей Михайлович
И. Е. Репин 1901
Бумага, карандаш
Частное собрание


На бульваре.



Источник: https://www.stydiai.ru/gallery/encyclopedia-82/

Старинная РУССКАЯ УСАДЬБА на картинах художников.

Лирика старых парков, благоуханные цветы сирени и жимолости, необъятные пространства полей, белокаменные дома - всё это мир старинной русской усадьбы. Зима ей особенно "к лицу" с живописными ландшафтами, уютной архитектурой - настоящее Берендеево царство с искрящимися горизонтами и пушистыми снежинкам.
Удивительно, но даже давно заброшенные и полуразрушенные временем, усадьбы продолжают хранить свою загадочную красоту.



328523e8d6350e6a59df088cdfdef6ff.jpg
Жуковский Станислав Юлианович
"Бесонная ночь. Светает". 1903 г.

2020-11-05_23-51-12.png
Станислав Юлианович Жуковский

zhukovsky.jpg
Станислав Юлианович Жуковский

1275299_1.jpg
Художник Владимир Жданов "Рождествено".

110f07cf1d258f38740fb82a321c2d92.jpg
Вологодский художник Бороздин Олег Александрович

arkhangelskoe-2.jpg
"Бологое. Дворянская усадьба"

maxresdefault9a0b0f1e9ca01d67.jpg
Акжигитов Ильдар Кадирович "Усадьба Архангельское".

6fabe87f3e1d.jpg
Станислав Юлианович Жуковский

Stanislav-Zhukovsky-In-the-Park.jpg
Станислав Юлианович Жуковский

f88453db006d4a32aacfb5ee233f1fb8.jpg
Степан Колесников

1cc9d4a49d1eef629c0b981c0c547a88.jpg
Бессонов Борис Васильевич

ef0986a2d4a8.jpg
Станислав Юлианович Жуковский

dsc_0032-574423290385f.jpg


412442_original.jpg
А.Шевелев

3436.jpg
Станислав Юлианович Жуковский

artlib_gallery-518275-o.jpg
Ольга Долгая

53142f7a01b06c2d6b41c9eddb68edfc.jpg
Вельц Иван Августович

023249c95812039dabb2dadf8810914286681.jpg
Виктория Лёвина "Старая усадьба. Константиново".

i.jpg
Василий Поленов "Бабушкин сад".

2020-11-06_00-35-20.png
Виктор Борисов-Мусатов "Призраки" 1903 г.


Геннадий Варф "ВЕЧЕР в УСАДЬБЕ". 2017 г. (холст, масло) 110х80.

Отсюда: https://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post476713339
См. также:

СТАРАЯ РУССКАЯ УСАДЬБА НА КАРТИНАХ ХУДОЖНИКОВ. Ч.2 - НА ВЕРАНДЕ.
https://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post476863921

СТАРАЯ РУССКАЯ УСАДЬБА НА КАРТИНАХ ХУДОЖНИКОВ. Ч.3 У ОТКРЫТОГО ОКНА.
https://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post476937868/

Французский художник ГЮСТАВ ЖАН ЖАКЕ и его чудесные женские портреты.

  Глаза понятней, чем слова,
Слова, порой, лишь смысл туманят…
А взгляд... ну разве он обманет
Того, кто может в нём читать...

(Татьяна Городкова, 2014)

Французский художник Гюстав Жан Жаке (1846-1909)

Гюстав Жан Жаке (фр. Gustave Jean Jacquet; 25 мая 1846—1909) — французский живописец, ученик Бугеро.
Впервые выставлялся в парижском салоне в 1866 году. с аллегорическими картинами, но вскоре после этого перешел к портретам и жанрам, которые составили ему репутацию одного из лучших мастеров. Жизненность, выразительность, свежий и тонко разработанный колорит составляют главные качества его произведений.

PORTRAIT OF A GENTLEWOMAN












АНДРЕЙ НИКОЛАЕВИЧ АВЕРЬЯНОВ. Взгляд сквозь тишину...

работы Аверьянова (12).jpg


Изолированный почти с рождения от мира звуков и слов, Аверьянов сделал безмолвное наблюдение за внешним миром своей профессией, добившись в нем высот большого мастерства, обретя самого себя и став заметной фигурой в искусстве 90-х годов прошлого века. Чистый, лишенный наносного взгляд на вещи отличает работы Аверьянова, взгляд, находящийся за границами вербальности, зачастую размывающей истинные ценности бытия. Ясные построения, четкий рисунок, композиционные планы, как правило, с неглубокими далями разворачиваются перед глазами зрителя. Все оптимистично, солнечно, радостно.


работы Аверьянова (2).jpg


работы Аверьянова (1).jpg


работы Аверьянова (3).jpg


работы Аверьянова (4).jpg


работы Аверьянова (21).jpg


работы Аверьянова (18).jpg


работы Аверьянова (20).jpg


работы Аверьянова (11).jpg


работы Аверьянова (19).jpg


работы Аверьянова (17).jpg


работы Аверьянова (14).jpg


работы Аверьянова (10).jpg


работы Аверьянова (9).jpg


работы Аверьянова (8).jpg


работы Аверьянова (5).jpg


работы Аверьянова (7).jpg

Художник АНТОНИНА РЖЕВСКАЯ (1861 – 1934).

художник Антонина Ржевская картины – 01

А.Л. Ржевская, 1901 г.

Антонину Ржевскую в начале двадцатого века называли первым художником среди русских женщин-живописцев. Она стала второй и последней женщиной-художником, принятой в Товарищество передвижных художественных выставок.

Художник Антонина Леонардовна Ржевская (урождённая Попова) родилась в феврале 1861 года в состоятельной дворянской семье Поповых, в городе Ржеве Тверской губернии.

В 1875 году Леонард Николаевич Попов, отец будущего художника, разорился и семья Поповых, в которой кроме Антонины было ещё двое детей, переехала в Тверь, где Антонина поступила в Мариинскую женскую гимназию.

После переезда семьи в Москву Антонина Леонардовна училась в Четвертой женской гимназии, с 1880 года, как вольнослушатель, посещала занятия в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (мастерская В.Е. Маковского), брала уроки живописи у художника Н.А. Мартынова.

В 1886 году вышла замуж за представителя старинного дворянского рода Николая Фёдоровича Ржевского.

— Николай Федорович впервые увидел свою будущую жену, когда она плясала. Какой-то её прапрадед женился на таборной цыганке, так что у бабушки была цыганская кровь… Дедушка дважды делал предложение Антонине Леонардовне, на второй раз она согласилась. Гораздо позднее художник Константин Юон приехал к моему папе — Василию Алексеевичу Ватагину — и привез рукопись воспоминаний некой художницы (фамилию ее я забыла), учившейся вместе с бабушкой в Училище. Она писала: «Бедный Костя Коровин (известный художник-импрессионист — ред.) сразу же влюбился в Тоню Попову, но взаимности не получил. Она вышла замуж за Ржевского и родила ему двоих дочерей.

Воспоминания Ирины Ватагиной (внучки А.Л. Ржевской)

Молодая семья поселилась в Москве, где Николай Ржевский построил новый дом в Селезнёвском (Сущевском) тупике. А на крыше этого дома устроил мастерскую для своей любимой жены.

— Свекровь бабушки не одобряла ее занятий живописью: тогда это считалось для женщины неприличным. Другое дело дедушка — Николай Федорович Ржевский. Едва ли он очень хорошо разбирался в живописи, будучи человеком совсем другого круга, но так любил бабушку и ценил ее талант, что выстроил для нее мастерскую под стеклянной крышей на верхнем этаже дома.

Воспоминания Ирины Ватагиной (внучки А.Л. Ржевской)

С 1892 года Антонина Ржевская начала выставлять свои работы на художественных выставках. Картина «Сироты» была приобретена, в 1893 году, в галерею известного московского книгоиздателя К.Т. Солдатенкова.

художник Антонина Ржевская картины – 02

Сироты

С 1897 года Ржевская становится экспонентом Товарищества передвижных художественных выставок. Представленная на юбилейную выставку «Товарищества» картина «Весёлая минутка» стала настоящим украшением выставки и большим успехом художника. «Весёлую минутку», ещё до официального открытия выставки, купил, для своей знаменитой галереи, П.М. Третьяков. Кстати, картина была выставлена без указания фамилии автора – Ржевская не хотела лишних пересудов в обществе, которое бы явно не одобрило художницу-дворянку.

художник Антонина Ржевская картины – 03

Весёлая минутка

— Как я уже упоминала, свекрови не нравилось занятие Антонины Леонардовны. У нас дома на стене даже висела фотокопия очень популярной бабушкиной картины «Веселая минутка» с надписью: «В знак оправдания моей деятельности». Эту картину купил Третьяков для своей художественной галереи на выставке, где она экспонировалась без указания авторства, просто под шифром. Бабушка говорила, что боялась свою фамилию ставить…

Воспоминания Ирины Ватагиной (внучки А.Л. Ржевской)

В 1898 году на выставке Товарищества с большим успехом экспонировалась картина «Да исправится молитва моя!», а в 1899 году Антонина Леонардовна Ржевская была принята в члены Товарищества передвижных художественных выставок. Она стала второй и последней художницей, принятой в Товарищество. Членом Товарищества Ржевская была до 1913 года (вышла из Товарищества добровольно).

— У Антонины Леонардовны Ржевской был еще целый ряд жанровых вещей: «В церкви», или «Да исправится молитва моя» (находилась как будто в одной из галерей Новосибирска, а потом рассказывали, что видели ее в комиссионном магазине в Санкт-Петербурге)… Потом Антонина Леонардовна порвала с передвижниками из-за несогласия с их программой. Ее более поздние работы ближе по манере к «Миру искусства». Да и «Веселая минутка» не очень характерна для передвижников: у тех везде мировая скорбь, а тут пляшут — довольные, счастливые…

Воспоминания Ирины Ватагиной (внучки А.Л. Ржевской)

В 1903 году была написана картина «Музыка», которая имела огромный успех и была приобретена в коллекцию мецената И.П. Свешникова.

художник Антонина Ржевская картины – 04

Музыка

Н.И. Романов, искусствовед и директор Румянцевского музея писал:

Особенно типична для нового искусства и по теме, и по исполнению прекрасная картина госпожи Ржевской «Музыка». Среди русских женщин-художниц госпоже Ржевской принадлежит теперь едва ли не первое место…

С 1915 года Ржевская каждое дето приезжает в Тарусу, в дом своего зятя В.А. Ватагина. Ватагин, после смерти жены Нины (второй дочери Ржевской), женился на старшей дочери Елене.  После национализации в 1917 году московского дома Ржевская живёт в доме зятя постоянно, организует студию для детей, расписывает санатории и дома отдыха, подрабатывает в кооперативе «Художник», пишет просто огромное количество акварелей, портретов, пейзажей и жанровых картин. В том числе и знаменитую «Девочку у окна».

художник Антонина Ржевская картины – 05

Девочка у окна

Скончалась Антонина Леонардовна Ржевская в 1934 году. Похоронена на городском кладбище города Таруса.

Написанных художником Антониной Леонардовной Ржевской картин почти не сохранилось. Московский дом, с мастерской художника, пережил революцию и войну, был включён в фонд культурного наследия и в 2015 году был самовольно снесён новым собственником здания – ВНИИА имени Духова (Федеральное предприятие).

художник Антонина Ржевская картины – 06

Портрет Любови Витольдовны Бялыницкой-Бируля                                            

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...b550141bc7d26b07#comment-77243

Отсюда : https://www.liveinternet.ru/users/4734325/post467152934/